#НОРИЛЬСК. «Таймырский телеграф» – Норильчане вновь встретятся с героями повести писателя Владислава Крапивина. Зритель проживет с мальчиками радостные и горькие моменты, преодолеет сложности взросления.
В 2022 году норильчане уже видели постановку по повести Владислава Крапивина «Та сторона, где ветер» на сцене Заполярного театра драмы. Тогда спектакль назывался «Мальчики», представлял его Новосибирский молодежный театр «Глобус» в постановке режиссера Артема Терехина. Норильский зритель встретил спектакль с аншлагом.
Режиссер-постановщик Омского драматического театра «Галерка» Егор Витько в Норильске второй раз. Впервые он побывал здесь в сентябре 2023 года, когда приехал на гастроли вместе с труппой Омского драмтеатра «Галерка». Артисты Заполярного театра драмы имени Вл. Маяковского в это время выступали в Омске.
Повторный визит режиссера в Норильск связан с постановкой спектакля по повести Владислава Крапивина «Та сторона, где ветер».
«В своей постановке мы выстроили истории героев на диалоговом тексте автора. Для меня важно, чтобы они проходили единой линией, а не отдельными отрывками. Все сцены между собой связаны диалогом, и это как бы подсвечивает и выделяет отдельные события, не оставляет место равнодушию. Например, это заметно в сцене героической гибели Яшки. Невозможно пропустить сцену прозрения Владика. Очень эмоционален и пронзителен эпизод с мамой Яшки в исполнении Нины Валенской. Он буквально на разрыв аорты, и это благодаря таланту актрисы», – рассказал Егор Витько.
Произведение, которое было написано в советскую эпоху, в 60-е годы прошлого века, режиссеру хотелось сделать более современным и понятным сегодняшним 10–11-летним детям, вступающим в период переходного возраста и переходящим от младших школьников к подросткам.
В постановке есть место музыке. Три современные песенные композиции звучат как драматургическая составляющая. Зритель услышит голоса Анастасии Черкасовой, которая играет роль Лерки, и Анастасии Жуковой – сценическая Юлька, Александра Носырева – Яшка, Александра Жуйкова, сыгравшего Владика. Тексты песен добавляют объема личностям героев, делая акцент на знаковых вехах их жизни. Подбором музыки занимался сам режиссер, а с вокалом ему помогала Анастасия Крылова, заведующая музыкальной частью. Проделал серьезную работу со звуком и Евгений Кузьменко, звукооператор театра.
«В спектакле звучат песни одной современной группы. Для их исполнения используется электрогитара, бас-гитара и ударная установка. С художником нам хотелось звуком подчеркнуть фактуру и декорации. Советскому произведению мы нашли эквивалент, который может резонировать с сегодняшним зрителем. Это Хаяо Миядзаки. В его мультфильмах все завязано на ветре, полетах, самолетах. У него есть мультфильм «Ветер крепчает», и у нас возникла ассоциация с творчеством этого японского режиссера-аниматора. У Крапивина мальчики – дети, и у Миядзаки главные герои – дети. У Крапивина красной нитью проходит тема взросления и у Миядзаки. У Крапивина ветер и воздушные змеи, и у Миядзаки ветер и полеты. Мне показалось, что история, описанная Крапивиным, могла бы найти отражение и в мультфильмах Миядзаки. На базе этой ассоциации сложилась сценография», – сказал Егор Витько.
В стиле Миядзаки – декорации и костюмы, над которыми работала Светлана Пузырева, художник-постановщик и постоянный партнер по спектаклям Егора Витько.
Для многих артистов, особенно для Александра Жуйкова, сыгравшего роль слепого Владика, это новый опыт, погружение в жизнь слепого ребенка и его переживания. Взрослому человеку, обремененному определенным жизненным и житейским опытом, непросто сыграть ребенка, который находится на пути взросления.
«Жизнь у Владика не сахар, как и у большинства людей с особенностями. У меня в молодости была мечта сыграть слепого. Мне было интересно какое-то время пожить в этом состоянии, в темноте, полагаясь на другие органы чувств. Играть слепого – это ценный опыт, когда приходится перестраивать свою психофизику. Ты должен контролировать свой взгляд, пытаться понять правду жизни существования слепых. Опять же, речь идет о внешней стороне, которая важна для зрителя, а артисту важнее прочувствовать состояние слепого, когда человек живет в темноте, на ощупь. У Крапивина слепой мальчик выше всех запускает воздушного змея, которого сбивают Генка, Яшка, Шурик и Илька, и тогда слабость Владика оборачивается его силой. Он говорит, что ему неважно видеть, главное – ветер чувствовать. В этом прослеживается и некая христианская история – последние станут первыми», – поделился Егор Витько.
Режиссер считает, что постановка может стать связующим мостиком между поколениями и позволит родителям хоть в чем-то понять своих детей. Сделают для себя открытия и дети. Они увидят, что рядом с ними есть мир, в котором даже слепые мальчишки остаются мальчишками. Они, так же как и здоровые дети, хотят запускать в небо воздушных змеев, кататься на велосипедах и самокатах, жить жизнью обычных мальчишек, и порой у них это получается даже лучше.
«Я надеюсь, что в моей постановке каждый найдет что-то свое. Ну, и спасибо вашему городу. Мне хорошо работается в Норильске. У вас замечательные артисты, отличные театральные цеха. Они все заряжены на работу. У людей, с которыми я работал, горят глаза, и это здорово. И главное – они открыты к новому. У них ветер за спиной», – добавил Егор Витько.
Ранее «Таймырский телеграф» рассказывал о том, что Пушкинская карта позволяет приобрести билеты для родителей со скидкой 10 процентов.
Больше новостей читайте на совместном канале «Таймырского телеграфа» и «Северного города» в Telegram.
Мария Санина
Фото: Николай Щипко
